Le déclic ça a été quand j’ai réalisé qu’un bon portfolio, c’est pas juste une vitrine de créations. C’est un récit, une immersion dans mon univers. J’avais cette idée que montrer mes œuvres suffirait à séduire, mais en observant ceux qui avaient un impact fort, j’ai compris qu’ils racontaient une histoire. Chaque pièce n’était pas juste une image ; elle avait son contexte, sa genèse.

En retravaillant le mien, j’ai intégré des anecdotes sur mes projets. Comment une frustration m’a inspiré un tableau ou comment une rencontre a influencé ma façon de créer. Ça ajoute une profondeur qui attire l’attention et rend les œuvres plus mémorables. L’idée est de laisser transparaître ma personnalité à travers chaque création.

Je me suis aussi demandé si je devais inclure des projets persos. Au début, je pensais que seuls les travaux « officiels » comptaient, mais au final, ce sont ces petits projets qui montrent ma passion et ma créativité débridée. Parfois, un croquis fait sur le coin d’une table peut parler autant qu’une grande toile exposée.

Autre point clé : la présentation. Le design global doit être cohérent avec mon approche artistique. Jouer sur les couleurs et la typographie peut renforcer l’impact sans surcharger l’œil.

La séquence des œuvres importe également. Je privilégie maintenant un fil narratif qui guide le spectateur tout en le laissant libre d’interpréter à sa manière.

C’est clair que trouver ce bon équilibre prend du temps et nécessite plusieurs itérations, mais chaque essai rapproche de quelque chose d’authentique et puissant. Si on arrive à communiquer notre essence à travers nos créations, alors là, c’est gagné !