Si seulement j’avais compris plus tôt l’importance des ombres dans mes photos, j’aurais évité quelques erreurs. Une fois, je me suis retrouvé en pleine séance, le soleil se couchant, et la lumière était incroyablement chaude. J’ai pensé que ce serait parfait pour mettre en valeur les traits de mon modèle. Sauf que l’éclairage créait des ombres super marquées sur son visage, masquant les détails importants. Au lieu de rendre le tout dramatique et artistique, c’était juste trop déséquilibré.

À un autre moment, je suis tombé sur une journée nuageuse. Je ne pensais pas que ça marcherait, mais la douceur du ciel couvert a créé une ambiance apaisante. J’ai pu jouer avec le contraste sans craindre que des ombres trop dures viennent gâcher le rendu. C’était finalement ce cadre qui m’a permis de capturer une émotion vraie chez la personne.

Du coup, ma méthode s’est affinée : plutôt que de chercher uniquement à profiter d’une lumière dorée ou à fixer un moment précis dans la journée, je m’attarde sur l’environnement immédiat et les variations de luminosité qui s’offrent à moi à cet instant-là. Chaque choix a un impact direct sur l’émotion véhiculée dans l’image finale.