Ce dont je suis fier, c’est d’avoir compris que le secret réside davantage dans l’adaptation que dans le matériel. À un concert, les lumières changent constamment et l’énergie est palpable, mais il faut accepter de sortir de sa zone de confort. Une fois, je me suis retrouvé juste devant la scène, mon réflexe a été de gérer mes réglages manuellement : ouvrir le diaphragme au maximum pour capter plus de lumière, tout en jouant sur l’ISO pour éviter le flou. L’important, c’est de rester zen et d’anticiper les mouvements.

La pratique a aussi son rôle ; prendre plusieurs photos rapidement aide à saisir les moments éphémères. J’ai remarqué qu’en me concentrant sur les expressions des artistes et l’ambiance générale plutôt que sur la technique pure, j’obtenais des résultats surprenants. Parfois, un instantané peut capturer l’émotion sans être parfait techniquement. Si la lumière est vraiment trop faible, essaie de miser sur des angles intéressants ou de jouer avec le grain d’une photo qui prend une autre dimension dans l’obscurité. Tout ça demande du temps et des essais, mais tu verras, chaque concert devient une nouvelle opportunité d’explorer ta créativité.