Fais gaffe à ce que tu cherches vraiment. Le cadrage en portrait, ça peut vite devenir une vraie galère, surtout avec cette histoire de lumière naturelle qui change tout le temps. Si tu opte pour un cadrage serré, c’est cool pour capter les traits, mais t’es pas à l’abri d’une ambiance étouffante. Et franchement, qui a envie de ressembler à un coin sombre sur une photo ? En plus, l’arrière-plan peut vite faire des siennes : il est trop chargé ou au contraire trop vide ? Ça va te flinguer la compo.

Le cadrage large a ses avantages : tu peux intégrer du contexte et donner une idée de l’ambiance. Mais si ça devient trop vague, adieu l’impact émotionnel ! T’as aussi mentionné la règle des tiers. Ah là là, c’est le classique des classiques ! D’un côté, ça aide à structurer ton image ; de l’autre, c’est tellement utilisé qu’on perd un peu de créativité.

Le vrai défi ici, c’est d’arriver à capturer quelque chose d’authentique sans tomber dans le piège du posé artificiel. Regarde autour de toi et inspire-toi ! Ne cherche pas la perfection ; parfois un peu d’imperfection amène une profondeur inattendue. Au final, fais des essais et n’hésite pas à sortir des sentiers battus. La clé reste dans l’instinct et la spontanéité plutôt que dans une approche rigide et formatée. Donc prends ton appareil et essaie plusieurs angles sans réfléchir trop longtemps ; t’auras probablement des surprises sympa au bout du compte !